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中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者夏瑾）8月22日，北京人民艺术剧院小剧场新排剧目《等待多哥》媒体见面会举办。

作为荒诞派戏剧的代表作，塞缪尔·贝克特的《等待戈多》在全世界范围内享有盛誉。1998年，北京人艺首次将这部作品搬上中国舞台，从此这部作品被越来越多地解读和演绎。此次作为新排之作，北京人艺将原作剧名中的“戈多”改为更具本土气息的“多哥”，这背后代表的并不是一次对原作的解构，而是突出了该剧主题，“这是一部荒诞派的作品，但是又与现实有着紧密的连接——人人都在等待，等待本身的不确定性，让人在等待的过程中思考问题。等待什么不重要，等待的过程才重要。作品中既有哲学层面的思考，也有现实方面的意义。”导演方旭表示，希望通过这部作品与当下的观众探讨等待的意义。

《等待多哥》媒体见面会。李春光/摄

作为一部荒诞派作品，《等待多哥》本身并不强调叙事。如何让演员在这样的作品中，实现具体又抽象地表演，是此次排演的重点。从交流文本，到本土化创作，导演方旭带领孙骁潇、张瀚生、金汉、李金涛、赵泽栋组成的青年演员团队进行了大量文本梳理工作，“作品并没有改动原作精神，而是让语言更生活化”。“比如剧中台词，其实不是在对话，而是自说自话，这在生活中也很常见，只不过在戏中被放大了。有的戏是直接反映生活，有的就像模糊的镜子，在模糊的影子中投射出生活。”方旭说。

此次《等待多哥》在人艺小剧场上演，还将带给观众一个惊喜，那就是整个舞台将作为一个镜像呈现——观众坐在一面观众席，演员则在对面的观众席里表演。这样的设计不仅巧妙利用了人艺小剧场可以自由移动座椅的设施条件，更是为了拉近与观众间的距离，让观众在剧场有一种与演员身处同一空间的代入感，同时还可以强化剧中人物的孤独感。“两个等待者就是观众。”主创们表示，让看似有距离的剧中人变成生活中的人，会让观众在观剧的同时产生对下一步发生什么的期待，在走出剧场后进行关于戏剧和自我的思考。

该剧将于9月8日在北京国际戏剧中心人艺小剧场上演。

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